Cuando uno se enfrenta a una creación artística se genera una simbiosis entre obra y espectador que lejos de ser inocua, provoca una comunicación condicionada por el bagaje previo de autor y observador. Aunque ésto pueda parecer en cierto sentido esotérico, los físicos cuánticos lo conocen muy bien ya que forma parte de uno de los principios de la física cuántica, que afirma que el observador afecta a lo observado, y por tanto, que el observador no es independiente de lo observado.
Sin entrar por el impredecible camino de la física cuántica, la comunicación entre autor-obra-espectador está supeditada a la experiencia vital previa de las personas que intervienen en el proceso. Observar como un experto una obra de arte de cualquier estilo (Románico, Gótico, Renacentista, Barroco, Romántico, Impresionista, Dadaísta, Cubista, Surrealista, Expresionista, etc,) no es trabajo fácil, lo que sí es realmente sencillo es disfrutar del Arte sin complicaciones, y como muy bien aporta Enrique Pinilla en su entrevista, mirándola, tocándola (sin estropearla) y sintiéndola, e incluso reírse o llorar si nos produce estos efectos directamente relacionados con las emociones. Así comprobaremos, como ese pedazo de “cosa” es algo más, es una obra de arte que provoca emociones en las personas con las que interacciona.
Estamos seguros de que en la RSMB contamos con muchos artistas de diferentes disciplinas, así que hemos acudido a uno de ellos (el escultor Enrique Pinilla Tubet) para intentar sonsacarle el secreto que todo creador esconde para sí y que sólo comparte con el resto del mundo a través de su obra. Tenemos la esperanza de que sus respuestas nos amplíen esa experiencia vital necesaria para afrontar una relación más próxima y sencilla al Arte, y quizás también, acercarnos a la creación artística con los ojos de la curiosidad innata que todo ser humano tiene ante lo desconocido.
Enrique:
(Enrique nos propone que elijamos nosotros mismos las respuestas)
¿Cómo te iniciaste en el arte y qué ha significado en tu vida?
A.- Desde siempre he estado haciendo cosas con las manos
B.- Tenía tiempo libre y la música no era lo mío
C.- Empecé pintando hasta que encontré un taller donde me dejaban romper piedras
¿Desde qué problemas estéticos, ideológicos o conceptuales has desarrollado tu trabajo?
A.- Mi interés por la observación como Biólogo: volúmenes, contornos, luces y sombras, movimientos….
B.- Me fascinan las formas que evocan las piedras y las maderas
C.- Cometiendo errores, rompiendo
¿Qué influencias tiene tu obra?, movimiento artístico que más te identifica
A.- Libre, todo vale para la realización de una obra
B.- Al ser prácticamente autodidacta no tengo los límites que nos proporcionan en muchas ocasiones las formaciones académicas
C.- El propio material me va dando las respuestas
¿Qué materiales trabajas?
A.- Maderas varias (olivo, roble, nogal, vid, eucaliptus ...) y otras que encuentro en la playa, en el monte, en los ríos …
B.- Piedras varias (mármol, alabastro, arenisca y otras que encuentro en la playa, en el monte, en los ríos…
C.- Algunas obras encargo pasarlas a bronce para venderlas mejor y conservar el original
Explícanos brevemente cómo es el desarrollo del proceso creativo: desde tus fuentes de inspiración hasta llegar a su concreción en una obra de arte
A.- Cuando miro una piedra por ejemplo ya percibo su potencial: su forma, su balance, la textura, el color, su carga expresiva primordial, etc., ya tengo un trabajo natural entre las manos
B.- Voy limpiando, rompiendo y me quedo con la parte más sólida del material. A veces la cuarta parte del inicial (que conste)
C.- Me paro y vuelvo a observar, si me dice algo nuevo, cambio de idea y la sigo. Hasta que la doy por terminada no sé muy bien que va a quedar (lo de obra de arte es parte de la pregunta, no lo digo yo)
¿Qué vínculo se crea entre el artista y su obra?
A.- Como un hijo
B.- Manifiestamente mejorable
C.- Y donde la guardo yo?
¿Cómo ves el arte y a los artistas contemporáneos?
Dependiendo del artista y de la obra
A.- Me gusta ya que todo es posible
B.- No me gusta, ni lo entiendo
C.- Me fijo en la fecha en que se realizó la obra y descubro la valentía e innovación de muchos artistas
En cuanto a la difusión del arte, danos tu opinión sobre los diversos medios existentes: museos, galerías, Internet, etc.
A.- Me gusta ver cualquier obra en vivo y en directo
B.- Internet puede ayudar a interesar al público por la obra en sí misma,
C.- Entrar como artista en una galería es cuestión o de suerte o de dinero
¿Qué trayectoria expositiva tienes y cuál es la próxima cita en la que podremos contemplar tu obra?
A.- He participado en diversas Exposiciones colectivas, la última hasta el 28 de Septiembre en la Galería BOZZETTO de la calle Enrique Eguren 2 en Bilbao
B.- Individualmente he expuesto en la peluquería, el estanco, el despacho etc..
C.- Mi próxima cita Internet
Qué consejo le darías al espectador que se enfrenta a tu obra por primera vez?
A.- Que se ría, si le parece, pero no demasiado alto
B.- Que la mire y remire dándole vueltas (la escultura pretende ser tridimensional) y la toque (sin romper) que para eso (y porque me relaja) me paso horas puliendo el material
C.- Que intente comprar, que solo preguntar por el precio le motiva a uno a seguir
Aunque no os lo creáis todas son correctas y habría más respuestas a cada pregunta, pero mejor delante de una cervecita (Zero Zero, por supuesto).
Por último, solo nos queda darte las gracias por compartir con nosotros estas reflexiones personales, que estoy seguro que despertarán en los lectores unas intensas ganas de ver tu obra en directo. Por lo tanto, todos esperamos que nos mantengas puntualmente informados de tu trayectoria artística.
Mientras tanto compañeros, nos tendremos que conformar con ver esta fabulosa selección de fotografías que nos ha proporcionado Enrique Pinilla, y que nos permiten complementar sus reflexiones con la imagen de su excepcional obra.
Ejercicio práctico.
Enrique nos propone un interesante ejercicio práctico de comprensión del arte, nos reta a que identifiquemos los títulos con las obras y el material del que están hechas. ¿Seremos capaces?
Títulos: Aitona, Arácnido, Artrosis?, Baco, Bailaora, Bailaora 2, Composición, Crisis?, Derechos humanos de la mujer y el niño, Henri Moore, Perro, Lontananza, Mikeldis, Ningüino, Niño a la espalda, Otro animal, Paloma granada, Patinador, Pelotari, Pez I, Pez II, Psicoanálisis de un olivo, Puño.
Materiales: bronce, Mármol de Carrara, alabastro, arenisca, Material refractario, olivo, madera de balsa, madera, alabastro y hierro, vid y hierro.
E.G.
* Enrique Pinilla Tubet, bilbaíno de nacimiento y donostiarra de sentimiento. Es de la Real, donde llegó a tener ficha deportiva y camiseta oficial (jugaba a hockey hierba). Ganando amigos. Pretende dar el titular a la prensa para que se fijen en la noticia, ya que eso de artista o escultor le parece demasiado atrevido para sus méritos en el mundo del arte.
Estudia Ciencias en la sección de Biológicas en la entonces Universidad de Bilbao, terminando los estudios en 1977.
Su primer contacto con la Psiquiatría fue en 1978, en el entonces Instituto Neuropsiquiátrico “Nicolás de Achúcarro” de Zamudio, dependiente de la Excelentísima Diputación Foral del Señorío de Vizcaya, responsabilizándose de los laboratorios de Análisis Clínicos de los Hospitales Psiquiátricos de Zamudio, Bermeo y Zaldibar. Se cerraron los de Bermeo (1990) y Zaldibar (1992) y estuvo 8 años, de 1993 hasta el cierre en 2001, en el laboratorio del Ambulatorio de Las Arenas media jornada. Y aquí sigue, de momento, como facultativo especialista en Análisis Clínicos y responsable del Laboratorio de Análisis Clínicos de la RSMB-Zamudio, hasta nueva orden.